李宗盛演唱会童年_李宗盛的童年

1.李宗盛音乐梦想之路当初有多坎坷？

2.李宗盛，罗大佑，周华健，张震岳四人的组合叫什么

3.滚石音乐，为什么会一步步走向衰落？

4.2009春晚上周华健李宗盛罗大佑等人合唱的那几首老歌是哪些歌？

5.圈“顶级名媛”张艾嘉的过往情史，和她爱过的那些男人们

6.台湾乐坛三大教父，罗大佑的世间情，李宗盛的爱情，小虫的柔情，你怎么看？

7.李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私？

8.每个人心中都有一首李宗盛，你心中是他的什么歌曲？

9.62岁李宗盛与第三任妻子合照上热搜：愿你依然有再爱一次的勇气

李宗盛音乐梦想之路当初有多坎坷？

李宗盛是80年代的经典歌手之一，也是广为人知的音乐制作人，他的音乐经历了无数磨难。

童年不善言辞，性格内向的李宗盛音乐成了他的唯一知心朋友。

50年代出生的李宗盛，生活在时代的大转折的背景下，拥有众多著名音乐人也在此时出名，但是李宗盛却因为性格内向不善言辞，但是他中单不善言辞，性格内向，在生活当中交不到特别知心的朋友，所以业余的他就开始了自己最初的音乐之路，在80年代，李宗盛在大学创立了自己的乐队，但是结果也不是特别好，最后自己的乐队只能黯然解散，在后面他加入宝丽金唱片公司，发表了第一张属于自己的个人专辑生涯中的精灵，但是也依旧没有太多的起色，这时候的李宗盛已经渐渐怀疑自己的音乐之路，好在当时的**《霸王别姬》邀请他演唱主题曲让他一炮而红，并且成功获得金曲奖，这也算是好事多磨的一种结果。

为了音乐放弃家庭和妻子，在成名的路上背水一战。

久负盛名的李宗盛前前后后一共结过两次婚，并且都是协议离婚，并没有闹出太多的绯闻，李宗盛是一个好男人，但是为了自己的音乐梦想，他选择了坚持自己的道路，在90年代为好朋友制作的《我是一只小小鸟》歌曲，使得李宗盛开始正式走入人们的视线，并且开始不断红热化，但是也为此李宗盛一直放弃了照顾家庭和妻子的感受，最后导致他跟妻子林忆莲背道而驰，选择了协议离婚这条道路，并且在那个时候的李宗盛很担心自己无法再写出好的歌曲而焦头烂额，所以李宗盛开始专业学习音乐制作和相关的文化知识，不断充实自己，最后使自己在香港的唱片世界拿到了非凡的成绩。

李宗盛，罗大佑，周华健，张震岳四人的组合叫什么

纵贯线。

纵贯线（Super Band），中国台湾乐队，由罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳组成。

2008年7月25日，纵贯线乐队成立；2009年1月26日，纵贯线参演《中央电视台》春节联欢晚会；3月7日，纵贯线世界巡回演唱会首场在台北小巨蛋开唱；9月7日，发行首张普通话EP专辑《北上列车》；10月20日，纵贯线参演南宁国际民歌艺术节开幕式；10月25日，纵贯线在武汉举办演唱会。

2009年3月7日，在台北市小巨蛋举办《2009——2010纵贯线全球巡回演唱会》首场演唱会；2010年1月29、30日，在台北市小巨蛋举办纵贯线终点站演唱会；纵贯线凭借单曲《出发》（台港又名《亡命之徒》）获2010年度最佳国语歌曲。2010年1月30日，纵贯线正式解散。

扩展资料：

纵贯线获奖记录：

2010-01-12获得“2009音乐风云榜“ 第二届蒙牛酸酸乳音乐风云榜新人盛典。

2010 获得”十大华语金曲“《出发》。

2010 获得”年度最佳国语歌曲“ 《出发》。

乐队评价：

“没有团长的编制”，在音乐风格方面，大哥李宗盛以轻摇滚为主，而团员创作风格不一样，也会融入民谣、乡村，甚至是原住民音乐。（搜狐评）

他们从台湾流行音乐30年的纵贯线上呼啸威风着驰过，并向更远处破坏并建立着的雄心壮志驰去。廉颇老矣，能不能吃饭或许是个问题；但四个廉颇捆绑在一起的话，不仅可以饭，甚至可以暴食。四位乐坛不同时代的扛鼎人物在音乐上求新、求变，始终坚持原创和创新的信念与激情。（腾讯评）（南都周刊评）

《亡命之徒》是纵贯线成立之后创作的第一首歌，收录在《北上列车》专辑中。四人对音乐都爱得痴迷，在乐坛多年都为做出优质音乐而一直努力着、坚持着。当下都喜欢说，喜欢一个人，始于颜值，陷于才华，忠于人品。年少时的四人对音乐有着自己的执着，多年后，历经沧桑，看遍世间繁华，依旧保持着那颗初心，用高质量的作品向众人展示着他们一直以来坚持的音乐态度。

从2008年成立到2010年解散，短短一年多的时间，也为观众带来多首好歌。而《亡命之徒》作为成立后的第一首歌，也有着不同的意义。歌曲带着一点轻摇滚加说唱，讲述着人们面对生活中的种种烦恼逃避还是迎难而上的问题，像是前辈在用激情书写的人生箴言。

四个人风格各不相同，张震岳是年轻人的迷茫，周华健是中年时期对生活中的无奈而感叹，李宗盛则是老来的沧桑。每个人都有着不同的味道，但是华语乐坛可能再也不会有这样的纵贯线了，经典可以被复刻，但是不可能被取代。

参考资料：

百度百科-纵贯线

滚石音乐，为什么会一步步走向衰落？

说起80年代的经典老歌曲，相信很多80后朋友们可以说出来很多很多，譬如：光影的故事、童年、你总是心太软、小城故事、滚滚红尘等等。这些经典老歌是你我成长的记录和轨迹。

滚石部分家人

其实，从80年代开始的近30年内，华语乐坛的精华基本上可以归结于一个唱片公司--滚石唱片公司。

滚石唱片公司，可以说是一家比较奇葩的但对整个华语乐坛又具有重大影响的一个明星艺人孵化器。很多80后对它也是耳有所闻，这里先简单的介绍一下滚石：

滚石唱片公司是由段钟沂、段钟潭兄弟于1980年所创建的一家台湾本土唱片公司，主打人文情怀（这个必须要说下，这个是可以说支撑了滚石一直存在一直在运转），兄弟两受到西方音乐的影响，故此创立。滚石唱片发展鼎盛时期时旗下签约明星艺人200余人，公司员工1000余人，且在全球很多国家成立分公司。

部分艺人

如果说大家对滚石印象比较深的，应该是最近的一次演唱会了。2011年的北京鸟巢滚石30周年演唱会，与其说是演唱会，其实不如说是滚石同学大聚会，前面讲过，滚石这些年了签约的艺人几百人，因此，北京这次演唱会更是有高达80多位明星参加，如：梁静茹、任贤齐、阿牛、周华健、五月天、伍佰等等。

李宗盛

梁静茹

周华健

整个演唱会从下午5点开始到夜里11点才差不多结算，接近6个小时的演唱会也是让很多歌迷过足了瘾，即使是需要方便也要憋着，哈哈。

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

滚石30周年背景鸟巢演唱会

如果90后或00后的朋友对滚石不是很熟悉的话，这里再列举几个脍炙人口的歌曲：把悲伤留给自己、漂洋过海来看你、亲亲我的宝贝、你总是心太软等，这些均出自滚石，大家可以去听一下，绝对会让你喜欢上这些歌曲。其实我也是非常喜欢经典老歌，不管从歌词还是从曲子上，大部分都是碾压现在的流行歌曲，或许，我认为，真正有艺术的还是老一辈们，你说呢？

好了，咱们继续，说下重点：滚石唱片公司签约艺人达200多人，为什么公司一直还是会亏损？

这里要从滚石签约艺人开始说起，滚石签约的第一个艺人是潘越云，潘越云在签约之前在台湾也是小有名气，签约之后更是异常火爆，人气直升，关于潘越云，很多人比较陌生，这里介绍一下她一首歌曲：你是不是我最爱的人。

通过潘越云的签约，滚石挣了不少，后面的事也很自然，公司要发展，那么就继续签约，继续招兵买马，于是，就有了第二位签约艺人：罗大佑。稍稍的介绍一下罗大佑，他本人专业是学医，由于对音乐方面很有天赋，因此他弃医从乐。比如他的《童年》，大家耳熟能详的一首歌曲，再有《光阴的故事》等。所以如果你听了罗大佑的歌曲，你真的会认为他对音乐方面真的具有很高的天赋。

罗大佑《光阴的故事》

滚石在签约罗大佑的时候，也是罗大佑的人生低谷期，通过滚石，罗大佑又继续复活，同时也给滚石带来了可观的收益。在这样的趋势下，公司兄弟两老总自然是继续扩大，继续签约，所以最后到了我们前面说的最终签约艺人几百人，公司员工一千多人。虽然公司艺人多了，但各方面的新增量却跟不上来，同时，公司那么多人都需要开资，需要成本，所以这个时候滚石开始进入亏本状态，一直持续了几十年。

虽然一直在亏损状态，但不得不提一个人：李宗盛。大家都知道李宗盛的创作能力是相当强，出自他手下的大牌明星也是非常多。如：周华健、莫文蔚、赵传、梁静茹等等。

大家都知道的《我是一只小小小鸟》就是李宗盛为赵传所作，也正是这首歌，让赵传大红大紫。

赵传《我是一只小小小鸟》

公司虽然一直亏损，但李宗盛一直在支撑

在滚石唱片公司低估时期，有一首歌曲不得不说，叫《最近比较烦》，这首歌就是李宗盛为体现当时公司状态所作，而且后来这首歌既然火了。大致来看下歌词（截取片段）：

最近比较烦

比较烦比较烦

总觉得钞票一天比一天难赚

我也许有天改名叫周转

最近比较烦

比较烦比较烦

女儿说六加六结果等于十三

我问老段说怎么办

他说基本上这个很难

《最近比较烦》MV

词中比较明显的说了：钱一天比一天难赚，公司最近资金周转不开。后面的词中更是把公司老总也拉了进来：我问了老段怎么说。老段就是公司老板。

这首歌正是反应了当时的滚石唱片整体状态，但也是这首歌火了之后，滚石也才开始有所好转，其实这后面李宗盛继续创作了很多优秀火爆的歌曲，这些都给公司带来了很大的利益。所以说，在当时李宗盛就是一个赚钱机器，也是他在支撑滚石的存在。说到这，再介绍一首李宗盛为周华健写的歌曲《鬼迷心窍》。

《鬼迷心窍》

公司也就按照这种状态走到90年代，大家都知道90年代是互联网开始兴起的时候，所以，滚石唱片两位老板当时就认为，滚石公司可以借助互联网让更多的人知道我们，让更远的人知道我们。这样的话，我们的唱片就可以卖到世界各地。

想法是好的，但当时很多人听歌曲都是在网上直接听，基本没人再去卖唱片啊、CD啊、磁带啊。大家可以稍稍的回忆一下是不是。所以，这个时候的滚石又是亏本，亏得一塌糊涂。很多唱片搁置，卖不出去，没人买。就这样，慢慢的进入2000年。

公司长期亏本肯定是不行的。所以也就有了后面的纵贯线全国各地的30多场演唱会，由周华健、李宗盛、罗大佑、张震岳四位老男人组合起来的。不过，这个纵贯线组合确实给公司带来了很大的利益。公司也挣了很多钱。说白了，最后还是靠着几位老男人又给公司加了一点底子。

纵贯线组合

既然亏损，为什么还继续做？

兄弟二人除了滚石唱片公司之外还要其他产业，东墙补西墙，为了情怀。所以一直走到现在。

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2009春晚上周华健李宗盛罗大佑等人合唱的那几首老歌是哪些歌？

李宗盛：真心英雄；

周华健：亲亲我的宝贝；

罗大佑：童年；

张震岳：爱的初体验；

合

唱：出发

ps:《出发》其实原名叫<<亡命之徒>>,只是为了迎合春晚改名成了<<出发>>

圈“顶级名媛”张艾嘉的过往情史，和她爱过的那些男人们

曾有人说，圈的很多女明星大部分都只有“黄金十年”，待时光流逝，她们年岁老去，便也渐渐销声匿迹。

但也有这样一位黄金时代持续了整整五十年的人，她从1972年出道，先后41次登上金像奖和金马奖的舞台，直到现在还活跃在观众的视线。

她做演员生动灵气，刻画的形象深入人心；

她做歌手，嗓音清澈甜美，经典曲目流传至今；

她做导演、编剧，专业程度毫不逊色，出品的影片备受好评；

她也曾横刀夺爱，两次爱上有妇之夫。

她就是圈的“不老女神”张艾嘉，如今68岁的她还获得了岭南大学颁授的荣誉人文学博士学位。

优雅、知性、敢爱敢恨、洒脱、勇敢、一往无前，好像无论是哪一个单一的词，都不足以阐述张艾嘉。

今年，她带着**《热带往事》和综艺《念念青春》再次出现在大众面前，我们看到的是她无惧年龄，依旧优雅从容，那些青春的岁月如同生命的底色在她的身上恣意绽放。

二十岁的张扬洒脱，三十岁的潇洒不羁，四十岁的沉静优雅，五十岁的丰盈自由，六十岁的重新开始在她身上完美地演绎着。

张艾嘉看淡风霜，不畏坎坷，却雕琢出一段最真实精彩的人生。

01

1953年，张艾嘉出生在中国台湾一个显赫的家庭。

爷爷张子奇在解放前曾是天津市副市长，外公魏景蒙是中国台湾新闻局局长，叔叔张北海是著名作家。

母亲是当时的名媛，父亲是的专机飞行员，只是在她出生后不久，便因公殉职。

父亲离世后，张艾嘉更多时候是跟着爷爷奶奶生活，原本安稳无忧的她却因为母亲的一个决定，改变了她一生的轨迹。

1967年，张艾嘉的母亲不甘于她接受国内教育，把她送到了美国纽约。

那时的美国，正值文化大爆发时期，嬉皮士、组乐队、女性解放运动，开放与自由的观念在她的心中生根发芽。

很快，张艾嘉开始彻底放飞自我。

即使学校严苛戒律，她也不受束缚，会穿着超短裙去谈恋爱，在中央公园热舞，跟着朋友去参加游行。

甚至连老师都会向妈妈抱怨，因为她的裙子总是太短，吸引了男生们的心思。

除了恋爱，张艾嘉还找了份“保姆”的工作，帮邻居倒垃圾、看小孩，赚取零花钱。

当妈妈得知她在美国的行径后，非常担心，一气之下，让她回到了中国台湾。

02

回到中国台湾后的张艾嘉，被妈妈送去了以教学严格而出名的圣心女中的国际部，但她依旧如一匹脱缰的野马，我行我素，她信奉的是独立和自由，受不了传统观念的束缚。

那时候，徐汇中学和圣心女中的学生会经常一起去跳舞。

正因如此，张艾嘉结识了徐汇中学的刘文正，但青涩的刘文正觉得自己并不能驾驭如此标新立异的张艾嘉，转而与她的同学打得火热。

缘分就是妙不可言，在多年后两人的故事又得到续写。

没过多久，张艾嘉放弃了读书，开始学习唱歌和主持，并得到机会在电视台的节目中做起了西洋歌曲节目的主持人。

有了电视台的演出经验后，1972年，张艾嘉远离家乡，来到**事业如火如荼的中国香港，并签约了嘉禾**公司。

那时只有19岁的张艾嘉，青春靓丽，唱功不俗，深讨嘉禾老板邹文怀的喜爱，张艾嘉这个艺名就是那时所取，意思是“爱嘉禾”。

很快，她便搭档当时炙手可热的明星许冠杰和王羽，出演了人生首部**作品《龙虎金刚》，可见嘉禾对张艾嘉这个新人的重视。

在演艺上刚有起色的张艾嘉与同门师兄金川谈起了恋爱，这可违反了公司的大忌，嘉禾高层给她两个选择：要么分手，要么被封杀。

一向追求自由的张艾嘉索性与嘉禾解了约。

解约之后的她，并没有太多忧虑，一边谈着恋爱，一边与片场中的大咖们谈天说地，也正是因为她洒脱义气的性格深，再一次得到了腾飞的机会。

03

1976年，张艾嘉受到音乐人刘家昌的赏识，并让她成为新片《梅花》的女主角，在拍摄期间，两人还被传出了绯闻。

《梅花》上映后，获得了“金马奖最佳剧情片”，张艾嘉也因此名声鹊起。

同年，琼瑶邀请她出演《碧云天》，在戏中凭借出色的演技，风头甚至盖过秦汉和林凤娇，一举拿下金马奖最佳女配角大奖，这让张艾嘉在演艺圈备受瞩目，星途一片璀璨。

这时的刘文正褪去了当年的青涩，在师傅刘家昌的帮助下，已在乐坛坐拥一片江山。

1977年，刘文正与张艾嘉一起主演**《闪亮的日子》，他俊朗的外表和满腹才气引得张艾嘉心动，她对刘文正开展了轰轰轰轰烈的追求，才子与佳人本应再续前缘，可刘文正并不为之所动。

就在张艾嘉黯然神伤时，罗大佑带着《闪亮的日子》同名主题曲，走进张艾嘉的生活。

两人一起探讨音乐，互生情愫，但那时的罗大佑只是一个拿着手术刀的医学生，他对张艾嘉一往情深，但张艾嘉却传来了婚讯。

1979年，张艾嘉嫁给了比大她16岁，时任美联社香港分社社长的刘幼林。

由于年龄的巨大差异，那段婚姻并不被众人看好，可张艾嘉的母亲却十分同意。

在她看来，那个年代，要嫁个有权势的男人才能过上体面的日子。

那一年只有25岁的张艾嘉虽然嫁入豪门，但并没有过着相夫教子的体面生活。

婚后没多久，她便不再能忍受生活中的柴米油盐，与刘幼林的感情也渐渐疏远，野心勃勃的她选择了继续回到影视圈。

随后，她与电视人梁淑仪成立了比高**公司，拍摄的首部**《疯劫》就一战告捷，这也让张艾嘉有了更大的野心。

04

1981年，柯俊雄导演的**《我的爷爷》请来了张艾嘉做主演，凭借此片，让张艾嘉拿下了金马奖影后的奖杯。

可这并没有令她满意，反而觉得演戏没有挑战，开始进军唱片界，加入了滚石唱片。

此时的罗大佑已成为中国台湾颇有名气的音乐制作人，两人在音乐中也再续起了三年前的情缘。

虽然这时的张艾嘉并未离婚，但罗大佑的才华令她着迷，多年后，张艾嘉在接受采访时曾惋惜地说：

“那时候年少轻狂，觉得似乎只有名声显赫的罗大佑才能配得上自己，只是两人缘分未到。”

罗大佑用了5年时间为她创作了那首《童年》，这首歌让她在音乐圈也混得风生水起。

之后又为她创作了《是否》、《春望》、《小妹》等歌曲，尤其是那首《小妹》，更是直接用了张艾嘉的小名，整首歌充满了温情与宠溺，也让他们的恋情被推到了风口浪尖。

可是这段恋情，仅仅维持一年多，便无疾而终。

多年后，张艾嘉在**中曾说，人生总有几段情是避免不了的，大概说的就是罗大佑。

不久之后，助力张艾嘉成为导演的杨德昌也出现了。

刚从美国回台的杨德昌结束了上一段的婚姻，在**《十一个女人》剧组与张艾嘉相识，在**成功的同时，他们的绯闻也传得满城风雨。

在杨德昌的帮助下，张艾嘉的导演之路越走越宽，她在“新艺城”中国台湾分公司任总监，一部《搭错车》斩获金马奖11项提名、4项大奖，也为“新艺城”打开了台湾的**市场。

可张艾嘉却一心推崇文艺**，但多次遭到冷遇，这让她一气之下，辞去了总监职位。

1985年，张艾嘉与刘幼林的婚姻也终于走到了尽头，在谈及这段只有6年的婚姻时，张艾嘉坦言：“有愧于他”。

同年，张艾嘉发行音乐专辑《忙与盲》，这一次背后的操刀人由罗大佑换成了李宗盛。

那时还是乐坛新人的“小李”，在与张艾嘉的合作中，一种朦胧的情愫渐渐升出。

虽然他们都没有承认过彼此相爱，但在对方的生命中却留下了难以忘怀的回忆。

多年后，在李宗盛的演唱会上，她问李宗盛是否爱过自己，但他没有回答，只用一首《爱的代价》来回应，唱到一半，李宗盛哽咽不已，停顿许久才能把歌唱完。

张艾嘉虽是《爱的代价》原唱，这首歌已经唱过无数遍，但很多次都会流着泪才能把歌唱完。

提到这段感情时，她在节目中曾说：

“曾经有机会，但停止了。”

2015年，**《念念》用到了《爱的代价》这首歌，有人问张艾嘉唱这首歌会想起谁，她的回答是已经病逝的杨德昌。

无论爱与不爱，相信这些都是他们青春岁月里，挥之不去的记忆。

05

1985年，在一次聚会上，张艾嘉再一次遇上了“真爱”。

那就是中国香港富商王靖雄，他不仅是一位成功的商人，还是两个孩子的父亲。

这段恋情一旦曝光，无疑会给已经在圈内小有分量的张艾嘉带来负面影响，但一向敢爱敢恨的她并未因此退缩。

张艾嘉说这个男人给了她重拾爱情的勇气，为了王靖雄，她默默坚守着这段地下恋情。

那几年，张艾嘉在港台**圈也开始名声大噪。

1987年，她自导自演的**《**的故事》中一首《一场游戏一场梦》直接改变了王杰的人生。

之后，又被导演杜琪峰看中，与周润发出演了《阿郎的故事》和《吉星拱照》，凭借戏中出色表演被推上神坛。

一时间，张艾嘉风光无限。

但很快，一则新闻让她跌入谷底。

1990年，37岁的张艾嘉未婚生子的新闻被媒体爆出，在当时的圈引起了不小的轰动。

但是对于孩子的父亲，张艾嘉却未曾透露，直到第二年，孩子的生父王靖雄才浮出水面。

这段感情让张艾嘉背负小三的骂名，又成为未婚妈妈，但为爱赌注一切的她却无怨无悔。

她顶着巨大压力，一心要将孩子留下来，即使王靖雄不会离婚，也做好了一直当“单身妈妈”的准备。

但这一次她赌赢了，在众多的流言蜚语中，王靖雄将她娶回家门。

也许是终于遇见对的人，这次婚姻让之后的张艾嘉再也没有传出与“才子”的绯闻。

错的时间遇见了对的人，张艾嘉没有选择逃避和躲闪，后来谈及这段恋情时，她将心中的恐惧和不堪全然打开，用最好的姿态去拥抱心中的爱。

随着时间的推移，他们之间的故事也从曾经的“小三上位”变成了恩爱佳话。

40岁的张艾嘉，在经历了感情的起起落落之后，终于找到了人生的归宿。

回望之前在爱情里一次次的攀爬，她不计得失、不算代价，像个天真的孩子一般在爱情的世界里撒欢奔跑，肆意感受，收获了最丰饶的爱。

06

生儿育女之后，张艾嘉就像每一个普通的母亲一样，对儿子奥斯卡有着望子成龙的心愿。

英语、钢琴、表演每一样都在儿子的身上表现得十分出色，甚至她还将儿子推向了国际童装秀的舞台。

可如此优秀的奥斯卡在年仅9岁的时候，因为差点丧失了性命。

2000年，奥斯卡在放学途中被人，绑匪一开口就索要1500万的赎金，**中才会出现的情节没想到在现实中上演，张艾嘉的天都要塌了下来。

经过7天的禁闭，在警察的帮助下终于找回了儿子奥斯卡，但这段经历却让他小小的年纪产生了极大的心理阴影。

为了儿子，张艾嘉彻底变了，她推掉了所有的工作，专心陪伴奥斯卡整整三年，直到有一天儿子终于开口说话：“妈妈，谢谢。”

张艾嘉泪如雨下，作为一个母亲，她在自己人生新的赛道上经历了一次全新的洗礼。

2006年，她在中国台湾被授予“心目中最完美的母亲”称号。

经历了人生的起起伏伏，张艾嘉变得通透豁达了许多，这也让她在**中透露出更多的温暖与亲情。

她自编自导的《心动》获得金像奖最佳编剧奖、《少女小渔》捧红了刘若英，《20 30 40》也频频获奖，2002年，一部《地久天长》让47岁的她斩获金马奖最佳女主角...

在人生的路上，经历了风风雨雨之后，这一次我们更多看到的是她的才华。

在张艾嘉担任金马竞执委会主席的最后一年，她准备了一批帆布鞋送给每个提名的人，上面写道：

“我才不过64岁，跑起来，路仍常。”

正如她所说，张艾嘉带着一往无前的勇气始终奔跑在路上。

岁月如同一把刻刀，雕琢着每个人的年华与容貌，在慢慢变老的日子里，有人无奈却不知所措，也有人发飙气愤感慨容颜的凋零。

但张艾嘉却面对岁月的雕琢，始终淡然通透，任时光变迁，任自我潇洒。

曾有人问她：“你觉得自己人生最遗憾的是什么？”

她回到：“没有。”

如此干脆爽快地回答怕是没有几个人敢讲。

张艾嘉用自己的经历诠释着人生的精彩，用坚持和果敢越过人生中一座座的高峰。

在爱情里敢爱敢恨，不畏惧别人的眼光；

在事业上清醒洒脱，不束缚于流量和资本；

在生活中独立自信，不讨好别人只做好自己。

正如她在自己的书《轻描淡写》中曾说:

"生命虽然沉重但到了某个时候，也终于可以明白，它可以是轻描淡写的。"

或许是爱情，或许是人生，她将自己纷繁磅礴的一生，最终汇集为这四个字。

历经千帆，却不曾遗憾，轰轰烈烈，却归于平淡，这样的真实通透恐怕是我们每个人心底里向往的模样。

愿你我都能拥有张艾嘉的通透与洒脱，书写自己精彩的人生。

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台湾乐坛三大教父，罗大佑的世间情，李宗盛的爱情，小虫的柔情，你怎么看？

台湾乐坛有三大著名音乐创作人，他们分别是罗大佑、李宗盛、小虫。

无数经典名曲

罗大佑擅长的风格是歌唱人间大爱，李宗盛的歌曲最懂女人心，而小虫的音乐却是容易动情。他们三个人，每个人的创作风格都不同，在港台乐坛风起云涌的几十年里，贡献了无数经典名曲。

乐坛明星

更是成就了无数的乐坛明星，他们三位的功劳，放眼乐坛半个世纪，还真的很少有人能比肩的。在三大音乐人当中，似乎很多媒体和歌迷心中的排名总是这样的，罗大佑、李宗盛、小虫。

华语乐坛的音乐教父:罗大佑和李宗盛谁的成就更高？

当然是罗大佑，虽然很多人都说罗大佑和李宗盛是齐名的，但是罗大佑的歌里是大情大爱，是唱出时代唱出人性的，李宗盛写的都是凡人小事，但丝丝入扣，唱到你的内心深处。罗大佑影响的是整个华语乐坛，有人在他的歌里学到人文关怀，有人在他的歌里学到情深似海。

从才华上来说。罗念过大学，文化底蕴深厚。曾是医生。李念专科学校，家里搬煤气瓶的。罗的头衔还有作家一说。李只能是音乐制作人。

若是强调音乐作品的数量，以及提拔新人的成绩，罗大佑是不能与李宗盛同日而语的。李宗盛不仅捧出了“情歌天后”梁静茹和“情歌王子”张信哲，而且，他的创作激情一直在延续，早年谈爱是《爱的代价》，晚年又聊人生似《山丘》。而罗大佑在新世纪以后发行的作品并不多，传唱度大的更是寥寥无几。

讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧。罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术，都是无与伦比的。

从作品来说。罗的经典太多。《东方之珠》《童年》《爱人同志》等等。李就那首《当爱已成往事》拿得出手的。《东方之珠》=《当爱已成往事》+《东风破》。

而李宗盛的影响力显然没有那么大了，但他也是情歌的一个高度，暂时还真是很难有人超越。姜育恒的创作能力有限，不如他的歌喉来得动人，成就也明显低于上面两人。

李宗盛和罗大佑把爱都给了她，张艾嘉却不可一日无恋爱，她是花心还是自私？

之前李宗盛开巡回演唱，张艾嘉问起：“你有没有爱过我？”他又唱了一遍这首歌《爱的代价》回应她。这歌是李宗盛词曲创作，给张艾嘉量身定做制做。或许很多人，并不了解《爱的代价》原唱者是张艾嘉。也恰好是由于这歌，才让她们拥有桃色新闻。多年以后后，张艾嘉在节目中提到这事，说当初尽管关联亲密无间，但仅仅友谊。

仅有姐弟关系，没有感情，因此 这类婚姻关系，才可以不断到现在。张艾嘉的人日常生活得够本，又精彩纷呈，她拿得起放得下，爱就要爱得奋不顾身，她的至理名言是：“不能一日无谈恋爱。”她喜爱有才气的男生，不论是年青或是如今，一直都没变。

张艾嘉出世在1953年，她出世的第二年，当空军的父亲驾机撞山不幸遇难，妈妈再嫁，她跟随长辈成长。长辈照料她的日常生活，也给了她充足的关爱和爱，在她成长的过程中，并没有感觉缺乏哪些。乃至在儿时，她不清楚爸爸祖父的差别，随着着成长，她察觉自己家中和他人的不一样。

她的日常生活缺少的父亲的爱，让她对年老的男生更有感觉，她有恋父情结。她的第一任丈夫，比她变大16岁，家中都抵制，仅有她自身愿意，二十五岁时毫不犹豫地嫁给了了刘幼林。完婚大半年多，年纪差别产生的难题就发生了，她青春年少好动，他已经是一个二婚男人，但求稳定，不和谐让她们两地分居了。

张艾嘉正和**导演杨德昌拍摄《十一个女人》，杨导的才气吸引住了她，她们造成了爱情火花。谈起这档综艺节目，费翔便是在这儿，被张艾嘉一手捧起来，根据她，结交了自身的超级偶像刘文正，及其拥有后边这些桃色新闻。

刘文正在台湾知名度挺火，《兰花草》《三月里的小雨》这些全是他的名篇，许多明星拿他做模版，效仿他。张艾嘉在学生时代就了解刘文正，两人院校很近，她是美女校花，他是霸道校草。她赏析他的酷帅和才气，积极幽会，上赶着追求完美，居然被拒。

刘文正的回绝原因很奇怪，他感觉她美的未予人归属感，来看好看也犯法。尽管俩人没有产生感情，但工作上的协作或是蛮多。她们一起拍摄影片《闪亮的日子》，那时候都还没知名度的罗大佑，给刘文正写了几首。**的**导演不明白上这种音乐，刘文正却坚持不懈要唱，他的人气旺，**导演也没辙，唱就唱了。

想不到，刘文正的好声线把罗大佑的演唱爆火，自然趁着那样的机遇，罗大佑也了解了张艾嘉。一个喜爱有才气的男生、见人弹琴都头晕目眩的女性，碰到了那样懂歌曲的“音乐教父”，不产生点啥，好像抱歉人所共知。

张艾嘉资金投入了罗大佑的怀里，罗大佑给她写了《童年》，没有错，《童年》的原唱者是张艾嘉。她一袭短头发，衣着时尚潮流的超短裤，手插兜里，立在台子上酷炫地唱着：“小河边的大榕树上，知了猴在连声唱着夏季。”

张艾嘉坦言：“罗大佑对事情与众不同的观点，及其对歌曲的疯狂，最令她动心。”沉浸在感情中的罗大佑，给张艾嘉写了许多音乐。张艾嘉的小名字叫做妹子，他就给她写了一首《小妹》：“大家有温暖的以往，蒙蔽的如今与不明的未来。”

音乐写的是真正的感情，未来是不明的，她们的情感在恋爱了一年半后，画到了句点。李宗盛发生在她的生命里，尽管她们也没有认可过谈恋爱，但或是发生在彼此之间的生命中。在多年以后的李宗盛巡回演唱上，她问了，他没答，它用《爱的代价》回复。

李宗盛唱到一半，啜泣了，间断了一会，才再次把音乐唱完。张艾嘉是《爱的代价》原唱者，她曾一次次唱这首歌曲，许多情况下，都是会流着泪水，把演唱完。

爱或不爱，全是往日，全是青葱岁月里，留有的最难忘的回忆。哼曲起这歌，每一个人的心里都是会不自觉地有感受，回想到自身青春年少里的，这些爱情小故事。尽管这些感情早已远去，但这些幸福的感情，却始终留到心里，存留在仅有自己看获得的、最绵软的地区。

“不能一日不谈恋爱”的张艾嘉，再度坠入情网。在一次聚会活动中，她了解了富豪王靖雄，一个已婚男人，她却没时间顾及这种，想爱就爱了。她变成他人口中的小三，她不在意；她怀了孕，单身老先生子，她仍然不在乎，全部工作压力她自身担负。

她的单独和固执，和家庭关系或是有关系的。跟随长辈成长，给了她大量的包容，初中就要了美国，让她拥有西方国家的对外开放、随意和单独。张艾嘉生下孩子奥斯卡奖后，心理状态却发生了更改。以前她

她舒心照料孩子，把思绪放到孩子的身上，不可以出来演戏，她就学习培训写剧本，做导演。在孩子一岁时，王靖雄办理了办离婚手续，婚娶了她们母女。如今的张艾嘉很讨厌小三，既毁坏了他人的家中，也会为自己产生许多苦恼和工作压力。

当一个人经历过痛楚和艰难困苦，才会明白犯错误的悔恨。她如今过得非常幸福，孩子成长为了帅哥，基因遗传了她的漂亮。张艾嘉也懂了，人生道路中不仅有感情，也有许多有意思的事情要做。她逐渐自创、自演、自编自演，她也出版书籍，写出自身的个人经历，让大量的年青人学会生活。

她导影片、推新手，《少女小渔》《203040》中的刘若英、李心洁全是她的学员。张艾嘉以前和刘若英讲：“女人30-四十岁是是非非常美丽的年龄。四十岁后，是负责任的情况下，对老年人、对小孩、对家中、对社会发展。”

张艾嘉恰好是在自身最美丽的年龄里，完成了娶妻生子。在四十岁后，她把活力资金投入到写作当中。她把青春年少的漂亮和惨忍，成年人的分歧与难堪，老年人的无可奈何融进在她的著作中。让不一样年纪的观众们，都能从著作中寻找自身的身影。

张艾嘉活得精彩纷呈，自身唱是歌后，自身演是大牌天后，自身导、自身编是最好，得奖成千上万，看尽热闹，让她更明白生活的真谛。她在自身的书《轻描淡写》中写到：“生命是厚重的，但到某一情况下，我终于明白了，它是能够 一笑了之的。”

她讲的或许是感情，那些日子的不能一日无谈恋爱，真正的爱情生命中最重要的。上中小学时，从台湾转校到香港，为了更好地谈恋爱，她能够 迅速学好说广东话。在美国念书期内，听说她和蒋孝武彼此之间吸引住，考虑到实际或是踩了刹车踏板。

进到影视界，那时候没有狗仔，她讲能够 畅快的享有感情，不容易被拍。岁月如梭，在某一个时刻，她懂了，日常生活，没什么必须那么笔酣墨饱。由于完善的她，心里有一个幸福的感觉，家便是心，心在哪里，家就在哪儿。

每个人心中都有一首李宗盛，你心中是他的什么歌曲？

李宗盛20岁出头时虽然一文不值，偏偏追到了在历史系读书的郑怡。校园民歌运动中，郑怡以一首《月琴》杀入乐坛。这首歌本来是要给一个叫李建复的民歌歌手唱的，也就是《龙的传人》的原唱，结果半路被郑怡劫走，一唱就唱进了唱片公司。 好多次唱片公司开会，李宗盛屁颠儿屁颠儿就跟着郑怡去了。圈里人认识他，但完全没把他放在眼里。直到一天，公司要给郑怡制作《小雨来得正是时候》，开完会时，李宗盛一个劲儿地跟郑怡吹，要是自己来做这张专辑，会做成什么样子。

没几天，李宗盛就接到一个电话问：“要不然你来试试？”总不被看好的李宗盛当然不能放过这个机会，事实证明他确实有音乐上的才华。1982年，《小雨》一曲蝉联台湾《综艺100》十三周冠军之久，专辑更是一路畅销，女友郑怡一炮而红。在郑怡的一次演出中，24岁的李宗盛站在幕布后看到女友接受万众欢呼的场面，整个人都呆掉了。当时李宗盛就下定决心，不做歌手，不当明星，而是做一个幕后，用音乐把那些拥有漂亮嗓音的人送上舞台，会更有成就感。

1992年，李宗盛写歌对林忆莲说“往事不要再提，人生已多风雨”。待到2011年，在人生经历19个风雨春秋后，他对自己说“该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯”。可见从小李到老李的那些岁月里，李宗盛到底是没能释怀。2014年演唱会，通过大屏幕，李宗盛再一次与林忆莲唱起《当爱已成往事》，唱到“爱情它是个难题”时，忽然哽咽，用手捂住了嘴。事后记者问起，李大哥说那不是哽咽：“是因为上台前吃得太饱，打嗝。”你看，都快60岁的人了，还要“骗”自己。

法国作家莱昂·布洛依曾写过：“人们心中有着尚不存在的地方，痛苦会进入那些地方，使之能够存在。”不同的是，有人痛苦进入的门槛高，有人痛苦进入的门槛低。不幸，李宗盛是后者。痛苦是他，金句才是他。这，恐怕就是大师的宿命吧

62岁李宗盛与第三任妻子合照上热搜：愿你依然有再爱一次的勇气

作者 | 六六

主编 | 许凉凉

视觉编辑 | K K

这首晚婚，曾在深夜里治愈了千万个孤独的灵魂，而它的创作者李宗盛，也在耳顺之年找到了人生中第三个契合的灵魂。

前几天李宗盛生日后不久，有媒体拍到他与第三任妻子牵手逛街的合照，照片中李宗盛和娇妻发自内心的笑容，触动了众人。

很 多 人说年少不懂李宗盛，听懂已是曲中人。然而他却说： “对于那个写歌的李宗盛，你其实并没有全然了解”。

当成为名声大噪的音乐制作人之后，李宗盛最常被问起的话题就是“你为何这样懂女人的心思？”李宗盛偶尔会半开玩笑地说：“或许是因为我身边的女人太多了。”

年轻时的李宗盛并没有特别被命运眷顾，别说有女孩在身边围绕，年少时期的他让自己妈妈都感到格外发愁。

不被看好的差生小李

1958 年 7 月 19 日，李宗盛出生于 北投 ，一座台北最北的小城市。李宗盛曾描述过他对家乡的热爱：“它像一件old school的艺术品，明显地过时，却给人以生生不息的力量。”

学生时代的小李，是个让人头疼的小男孩 。妈妈总是在想，儿子的学习成绩为什么总是垫底呢？

上天给予李宗盛的音乐才华显然没有匀给学习太多，他报考私立高中，落榜；报考教会学校，还是落榜。

“当时没有任何迹象表明我是一个可以在 社会 中存活的人，每走一步，就会被人一再告知，你注定会成为一个没出息的人。”李宗盛如此回忆那时的自己。

这便是李宗盛郁郁不乐的童年和少年时代，没有才华，没有颜值，甚至连希望也没有。报考国立艺专，当时还不会五线谱的他，视唱、听写，双科挂零蛋，眼泪汪汪地回家去。

为了继续有学上，李宗盛不得不在 16 岁就去到离家 60 公里外的新竹市念工专，学电机专业。其他同学读了五年，陆续毕业，而李宗盛又留了两年级，学分依旧没修够。终于熬不过第七个年头，灰溜溜地退学。

在那个考学是最正统人生通道的时代，李宗盛踏出的每一步，都不被认可。这个其貌不扬、学习成绩又差的男人，出路在哪里呢？

但好在上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。经历了不被看好的年少时光后， 小李的曙光来了。

曙光的名字是音乐。

从小李变成李大哥

中专时，李宗盛和校友们曾组了个“木吉他”乐团，虽然乐团的生命短暂，却成功地让他由此开始了“腾飞”之路。

那时的李宗盛刚刚20 岁，没颜没钱却偏偏追到了在台大 历史 系读书的郑怡。校园民歌运动中，郑怡以一首《月琴》杀入乐坛。这首歌本来是要给一个叫李建复的民歌歌手唱的，也就是《龙的传人》的原唱，结果半路被郑怡截胡，一唱就唱进了唱片公司。

李宗盛和郑怡

好多次唱片公司开会，李宗盛屁颠儿屁颠儿就跟着郑怡去。圈里人认识他，但完全没把他放在眼里。

直到有一天，李宗盛获得机会为女友做了一张专辑，就是那张让郑怡一炮而红的《小雨》。

1983 年，《小雨来得正是时候》一曲蝉联台湾《综艺100》十三周冠军之久，专辑更是一路畅销。

如果说《小雨》是李宗盛的入行之作，那么接下来他帮张艾嘉制作的《忙与盲》， 算是彻底站稳了脚跟。

李宗盛和张艾嘉

1985 年，李宗盛和张艾嘉合作出演《最想念的季节》，随后帮张艾嘉制作唱片。要知道张艾嘉上一张唱片的制作人是帮她写《童年》的大名鼎鼎的罗大佑，教父级的人物。

而且这也是李宗盛加入滚石的第一张作品，要是搞砸，后面的路就不好走了。结果自然毫无悬念，在日后评选的“台湾百佳专辑”中，《忙与盲》排名第 19 位，并开启了台湾“概念专辑”之风，让所有的歌曲为一个主题、一个歌手的灵魂服务，宛如一部有声**。专辑一发行，李宗盛就被滚石列作王牌。

由此“制作人”李宗盛红得一发不可收拾。陈淑桦、张信哲、莫文蔚、周华健、张艾嘉、娃娃、成龙……只要找他写歌或制作，没有不红的。一张又一张大卖的唱片，一首又一首脍炙人口的金曲， 让”小李”成为了”大哥”。

关于李大哥的歌，有很多精彩的故事。还记得他在连锁牛肉面店，用卫生纸写出来的经典歌曲《漂洋过海来看你》吗？

遥远的距离、陌生的环境，都阻挡不了两个人相爱的热情。当年歌手金智娟（娃娃）跟北京诗人阿橹一见钟情，此后便多次从台湾辗转香港再来大陆与恋人相见。

一个女人为了爱千里不远，却终因阿橹的已婚身份放弃感情，从此两岸相隔。这首李宗盛写在连锁牛肉面店垫餐纸上的歌，曾经让娃娃哭到唱不下去。

这是不是曾经深夜辗转的你？ 如今的我们深知异地多分手的结果，却也仍然感动于为爱不顾一切的热情，或许这就是我们心里认为的爱情原本该有的模样。

《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时，看到漂亮的空姐有感而发。

“记得有一次坐飞机，有个空姐过来为大家服务，很漂亮，身材也好，我觉得对我也有点好感。坐飞机很无聊，我就在想，如果她跟我谈恋爱会怎么样？”

不得不佩服李宗盛的才情， 他仅凭想象谈了一场恋爱 ，但是这首脑洞大开的歌曲，却成为了李宗盛的经典作品之一。

莫文蔚《阴天》所在专辑封面

每段爱情都开始得轰轰烈烈，却不是每段爱情在潮水退去后都能新鲜依旧。谙熟这点的李宗盛，把这种感悟写进了《阴天》。

没有感天动地的修辞，简简单单的两句歌词，便写出了一幅爱浪退潮后，独自落寞的画面。

这首歌也开启了莫文蔚的歌唱事业。

为什么李宗盛为人称道？他就是能用两句直白干脆的歌词，讲出一个卡在无数人心头的 刺 。

为何李宗盛的歌词总能深入灵魂，那么就不得不说他生命中那些给予他灵感的“音乐精灵们”了。

正是有了这些 百转千回的感情经历 ，才让李宗盛的歌词句句入骨，听后仍久久不能忘怀。

那些生命中的精灵

80年代初，李宗盛结识了第一任女友，当时在台湾 圈小有名气的歌手郑怡，李宗盛白天送瓦斯，晚上就去录音室陪郑怡录音，也参加唱片公司的企划会议。后来原定的制作人出了状况，李宗盛临危受命，接了制作人的活儿。

1983年，郑怡推出《小雨来得正是时候》一炮而红，李宗盛也打响了名头。之后的几年俩人以情侣姿态出现，直到1985年俩人感情终止。这段感情为何终止，两位当事人都没给出过正面答案。

郑怡在同年的专辑《苏醒》中宣告重新开始，并写下一段心情笔记：

岁月里的许多歌曲都匆匆而过，而听李宗盛与郑怡的这首合唱，遗憾痛苦，百转千回， 可以说刻进了所走过的岁月 。

在经历了这段不愿向外界透露过多的感情后，李宗盛在1988年与香港电台主持人朱卫茵结婚。

朱卫茵是当年香港有名的才女，年轻时在香港做音乐电台DJ主持，1985年在制作宣传公益歌曲《明天会更好》的时候，朱卫茵在MV中看到了李宗盛，觉得这个男生很可爱，后来通过苏芮的牵线搭桥两人相识相爱，几年异地恋之后终于在1988年在台湾修成正果。

当时两人结婚的时候朋友们都十分祝福，但圈里的人也都不解，李宗盛周围有无数美女也不乏才女，怎么却被一个香港的电台DJ轻易征服了呢？

缘，果然妙不可言。

李宗盛和朱卫茵婚礼

婚后，思想传统的朱卫茵放下自己的事业随李宗盛定居台湾，在与朱卫茵的十年婚姻中，两人有了两个女儿，李安儿和李纯儿。

李宗盛与前妻朱卫茵的两个女儿

两人的婚姻因聚少离多慢慢出现裂痕，且1997年初，朱卫茵接连遭遇父母去世打击，此时李宗盛移情别恋林忆莲已举世皆知，自知无法挽回丈夫后，她同意与其离婚， 两人的十年婚姻走到尽头。

这段故事被写成《领悟》传唱至今，被许多新生代歌手翻唱，以致于前阵子这首歌再次翻红，了解了其中故事可以说是让人嘘唏。

大众讨论度最高的，是李宗盛和林忆莲的恋情。其实俩人早在90年代初就已相识，并且合唱**《霸王别姬》主题曲《当爱已成往事》，与之前的几段感情如出一辙，在频繁的合作中，彼此情愫暗生。

其中一个曲折的小插曲，造就了经典的《为你受尽冷风吹》。

当年李宗盛与林忆莲结缘于录音棚，二人互生爱慕，想要厮守终身，而此时李宗盛已有家室，两人的爱情也被各大媒体大肆渲染，林忆莲不堪舆论压力，不辞而别，独自飞往加拿大的住所， 试图遗忘这段感情 。

李宗盛义无反顾地追到了温哥华林忆莲的住所，那时已是晚上，早已心碎的林忆莲将大门紧闭，不让李宗盛进门。就这样，李宗盛在林忆莲的楼下苦等一夜，而这一夜，也给李宗盛带来了音乐上的灵感，后来便写下这首《为你受尽冷风吹》。

也是这首歌使得本想结束这段晦涩恋情的林忆莲再度心软。迫于婚外恋情的压力，李宗盛在1994年举行了暂别歌坛演唱会，当林忆莲作为嘉宾上场时，不仅是台下观众，连台上的乐队都跟着发出嘘声和笑声。

宁愿牺牲自己的事业也要延续跟林忆莲的情分，可见当时的李宗盛对林忆莲确实是用情至深。

1995年， 林忆莲加盟李宗盛所在的滚石唱片，推出《LOVE,SANDY》、《夜太黑》等热销专辑。在苦恋3年后，李宗盛背负骂名与原配朱卫茵离婚，并于1998年 2月在加拿大与林忆莲结婚，当时林忆莲已怀有5个月身孕。

婚后林忆莲在推出《铿锵玫瑰》后，一度过起了半退休的居家生活。但这段曲折的爱恋最终也无法白头。

李宗盛在与林忆莲离婚后表态不会再结婚。

尽管两人已经离婚十几年，但那场风花雪月的爱情至今让人念念不忘。爱情让他们的音乐也碰撞出更激烈的火花，林忆莲带给了李宗盛无尽的创作灵感，而李宗盛则把林忆莲推向了华语乐坛巅峰。

真正美好的婚姻不仅仅要有初遇的小鹿乱撞，更重要的是如何处理平淡生活中这根刺的智慧。情爱里无智者，但是生活不仅只有情爱而已。就像圣经中所说 “爱是恒久忍耐，又有恩慈。”

分手的时候，两人没有互相指责，也没有反目成仇。李宗盛用了自己的一句歌词：“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。

而林忆莲则说：“我想我们都很好，也做了一些准备，迎接各自的未来。”结束了两人多年来的感情，分手之后，从此再无交集。当爱已不在，往事不要再提。

前一阵李宗盛与第三任妻子的牵手照曝光，能看出老李已经白发婆娑。据悉，这次与年过60的李宗盛契合的伴侣是小他27岁的千惠。两人早前就曾被台湾媒体拍到一同出游，举止亲密。

从弱冠到耳顺，李宗盛仿佛从没变过，唱着自己喜欢的歌，寻找自己爱的人，歌的风格并不是一成不变，爱的人也没有从一而终。

所有真爱都会落在平凡日子里，相互陪伴的烟火气中。所有的奇遇都会归于平凡，如果每一次都是真感情，谁又能躲得过那些遇见。

李宗盛在演唱会中说过：“希望你们听懂我的歌，却不必像我经历这般多”。这种被过往情事磨砺出的慈悲，令人不无伤感。

但其实， 你在感情中所经历的伤痛与孤独，最终都会化为你奔向温柔未来的动力， 一如那句“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。

愿你此生经历再多，依然有再爱一次的勇气。